今天的美术教育，处在一个急剧变革的时代。在这样一个时代，我们美术教育者究竟该做些什么，我们该如何来应对？而我们面对的这些挑战究竟来自于哪里，我们未来该如何去做？
是机遇，科技、数字媒体、人工智能，还有我们所面对科学，对未来宇宙的探索，种种的这些都是艺术教育大环境所面对的机遇。我们所接受的挑战，则来源于教育创新。所以“创造力”这个词已经是今天在各行各业都非常看中的一个词。
大概在20年前美国有一个非常重要的计划，叫做艺术开启大脑项目。这个项目从亚利桑那州开始，今天已经蔓延到了很多的学校。在这个学校里面所做的就是一件事情，把美术学科作为这个学校的重要学科的话，这些孩子的学习成绩会更好。这是艺术开启大脑不争的事实，也让我们认识到艺术教育远非我们认识的那么简单，提升了我们的艺术素养，促进了社会的进步。最根本的是它构建了我们更加卓越的人脑。
艺术是每一个人生而俱来的能力，所以应该越早给每一个人艺术化的空间和创作的环境，是最有优势的。
中央美术学院少儿艺术工作室在去年联合中科院以及广州外国语大学的脑科学中心，做了一个最新的关于脑成像的测试。我们一直以为中国的研究，它在这种感性的层面更加地优胜，西方更加关注科学方面的研究。如果我们必须要来适应时代的法则，进行世界性引进的话，那我们也需要掌握科学的引进。
所以青少年的创造力超出了我们的想象。不是VR就可以被大量地推广在我们美术教育的环节当中呢，我并不这样认为。因为在VR建模的过程当中，和运用VR眼镜的过程当中，它对10岁以下的青少年的视网膜尤其损伤。我就不会在我的课程当中大量地推广我们VR教学。所以我想说作为美术教育者，必须要了解和知道你应该给孩子什么样的正确的分析。
我们强调，真正好的教育，一定要基于培养面向未来的学生和面向未来的学习。我们发现人工智能对当代的社会行业有诸多的影响，有很多的行业在未来30年将会遇到颠覆性的改变。如果未来你的目标还是做一个银行管理员，或者是一个司机的话，你很可能未来是没有饭吃的。有哪些工作是无法被人工智能取代的，最重要的是基于情感的工作，第一个工作就是艺术。
所有的艺术活动，跟艺术相关的工作都是有情感的工作，它无法被替代。因为每一个艺术家都是非常重要的手作者，每一个线条，每一笔绘画创作，都存有每个艺术家的情感。所以这样的工作是无法被替代的，这样的情感也无法被替代和复刻。